▍作品簡介

一場拳賽所鑄下的錯，成為困住臻亞的枷鎖。在亞洲拳擊四強賽中，臻亞以她傲人的上鉤拳，意外奪走了曾經的師妹潔琳之命，舊日戰友君豪對她恨之入骨。
背負著無法抹去的自責，臻亞選擇離開伴她長大的拳館和教練昌哥，背棄了她曾引以為傲的拳場。無所適從的臻亞，在毫無規則的地下拳場中自我放逐。臻亞卻在對手中，遇見了神似潔琳的LIN。被喚起的舊日夢魘，讓她被迫面對內心的恐懼與悔恨。
臻亞能否克服過往的傷痛，在擂台上逆境重生？
當靈魂被困於谷底，只有拳頭能開出一條路！ 

 

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▍導演 陳昶旭 的話

一場關於距離與意志的戰鬥

在拳擊場上，每一個步伐、每一記出拳，都是對身體極限的試探；而在劇場，每一道燈光、每一段旋律、每一個轉身，都是對人心幽微處的揭示。這齣戲的核心，是「痛」：失去至親的痛、背叛自我的痛、以及努力活下去的痛。
《One Two Punch 痛感一擊》不只是拳擊與音樂劇的融合，而是我們試圖用劇場的形式，去說出一段關於責任、原諒與重生的故事。臻亞的身體與記憶承受著傷痛，她的每一次出拳，都是在問自己：「我還有資格站上擂台嗎？」
我想讓觀眾看到，人在跌倒後再站起來的那一刻，有多麼可貴。我們沒有選擇容易的敘事方式，而是在角色的裂縫中加入搖滾樂的吶喊、拳擊的節奏、與劇場的沉默。那些沉默，往往才是最痛的瞬間。
人會因為過往的創傷，而被困在十六英呎的拳場，從此所見所感,皆被框限。但如果我們能在這方寸之地重新站起來，那麼擂台，或許也能成為重生之地。
這部作品獻給每一位在夢想、創傷與現實間搏鬥過的人。因為，真正的對手從來都不是別人，而是我們自己。
 

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▍編劇 劉天涯、何應權 的話

有時候我們常常在想：到底是被劇場吸引進去，還是我們主動在裡面尋找說故事的可能？說到底，我們就是很喜歡有趣的故事，更喜歡有趣地說故事。從自身的經驗書寫，到命題般的類型書寫，剛慶祝完盜火十週年後的我們，到了第十一年，仍在研究什麼樣的故事能更吸引觀眾，走著走著，我們書寫了第一部音樂劇。

書寫《One Two Punch 痛感一擊》的原由在不同的地方都分享過，就是我們不約而同地遇上了拳擊，並深深覺得這種運動深具戲劇的張力：二人站在方形的擂台上，在鐘聲的起落之間，尋找勝敗的縫隙。我們從「痛」出發，書寫一個人如何面對自己的心魔——求勝是心魔，求進步是心魔，自尊心也是心魔。有時候，不禁在想「心魔」可能是推動一個人的無盡動力。「不瘋魔不成活」，越瘋的人，心魔越強大，心魔也總是找上不想失敗的人，但諷刺的是，擂台上的失敗者往往是跟勝利者成正比。陪伴這個劇本到此刻，仍然覺得還願意踏上擂台的人都是瘋子。

「反敗為勝」是最能振奮人心的，但我們這個故事想說的卻剛好相反。如果對手只剩下自己，勝敗往往不是重點，重點是能否能對自己的堅持作出一個交代。過去一年是劇場界的凜烈寒冬：站在擂台上的劇場工作者，面前的敵手模糊得只剩一團黑影，即使多撐十秒，作用可能也不大，但起碼我們知道，當走下擂台時，我們又嘗試了多一種說故事的可能。

 

 

▍音樂總監 江泰德 的話

「搖滾」象徵著自由、創新與反叛的精神，而其中最核心的，是真誠且直接的情感。

第一次參與音樂劇創作，擔任音樂總監，負責作曲、編曲、歌詞改寫等，對我來說是一場充滿壓力的挑戰。

盜火劇團同樣勇於嘗試，儘管主創們幾乎沒有音樂劇的經驗，劇團依然全力投入，並在創作過程中給予我極大的自由與信任。也感謝劇組成員的支持與協助，幫助我實現這次演出中，戲裡戲外許多想完成的創作。

這一系列的「第一次」交織而成的作品，或許不那麼典型，也許帶有一點叛逆，但正因如此，更顯其中的真摯。我相信《One Two Punch 痛感一擊》能呈現出不同以往的音樂劇樣貌，為觀眾帶來新的視角與體驗。