像藝術家一樣思考——藝術能像奧運一樣競技嗎？

藝術到底是否需要獎項來認同？這個是歷年爭論的問題，有人拿獎，自然有人會摃龜，各種主觀喜好引發的美學上、角度上及文化上的不服氣就會引起爭議。可是，某程度上，獎項的誕生，相較於認可個人的成就，更多是認同一個行業/工業的成熟度，當各具特色風格的藝術家拿到獎項時，便是一個地方藝術品牌的建立，所以美國工業需要奧斯卡，百老匯需要東尼獎，而華語電影需要金馬獎。

回頭看看我較熟悉的香港及臺灣劇場，一直覺得兩地的創作各具特色，香港的資助制度使大型劇團，如香港話劇團及中英劇團等，能有自身的全職演員、導演、編劇及行政人員，因此產量也能相對穩定輸出，而中小型劇團，如一條褲劇團、浪人劇場、同流劇團等，也以藝術總監或團長為首，根據自身特色申請常規資助，進行自身的創作。雖然香港2020年後，劇場環境因不可抗力因素而略有不同，但同業也是用己身的意志在絕境中逢生。但一直覺得有一樣發展是香港比臺灣走得較前的，就是戲劇獎項的成立。

獎項不能說是一項工業是否發展圓熟的依據，但卻是從業者重要的指標及認可，雖然在小眾中再把小眾評出來，難免有「小圈子遊戲」之感，但不管如何，你當是圍爐聚暖也好，但往往自我認同的出發點，就是從同業的認可而來的。香港的戲劇獎項已有超過30年歷史，主要由香港舞台劇獎（1992年起）與香港小劇場獎（2009年起）構成。舞台劇獎著重主流製作與整體製作規模，涵蓋導演、表演、技術與音樂劇項目，評審制度以專業劇評人與業界人士為主，投票制度嚴謹。而小劇場獎則聚焦非主流與實驗創作，強調空間限制下的創意突破，設有整體演出與原創劇本等核心獎項，並避免利益衝突，鼓勵多元聲音。一直有留意兩個獎項選出來的作品，有重疊之處，但大多各自繽紛，兩個獎項一大一小，一主流一實驗，構築出香港劇場光譜的兩端。

整理此文章的一大原因，是下一個月便是臺北戲劇獎的頒獎典禮，感覺此項獎項融合了東尼獎的制度，評審機制創新，邀請由50位包含觀眾代表和專業人士組成的「看戲觀察團」進行初審，再由第二輪評審委員進行終審，強調藝術面與社會性兼具，我覺得這是令公眾更有參與感的方法之一，也是跟香港舞台劇獎較不同的地方。有開始也自然會引發爭議，但有爭議自然有更多的討論，始終，相較於台新藝術獎、牯嶺街小劇場劇場節目選拔及台北藝穗獎，臺灣確是需要一個更大型、涵蓋面更廣的獎項，期待第一屆臺北戲劇獎後，臺灣的獎項可發展出更多元，延伸至非主流、實驗，甚至是沉浸式演出的領域。