像藝術家一樣思考——談談藝術教育與盜火的竹風夏令營

唸藝術的學生常會想到：我為什麼會選藝術，明明已有無數人告訴你，成為藝術家只有微乎其微的可能，當中可能涉及才華、機遇。努力考上藝術學校後，發現大海外仍有汪洋的感覺：嘩！真的能拼贏那麼多人，讓世人看見嗎？真的可靠藝術工作養活自己嗎？可能最後發現能當上藝術家的，其家庭經濟能力也不差，到最後只感嘆：啊！某某某不過是在圈內撐得夠久，便上神壇了。

我媽常問我，家裡都沒有一個人從事藝術，我是為何踏上這條「不歸路」呢？思前想後，也想不出個所以然。到底我是哪裡被「打中」了，有被教育的感覺呢？從自身的學習過程來看，藝術是有可教與不可教的部分。以我本人來說，我的藝術啓蒙是來自文學的，文學的世界讓我知道閱讀的重要性，文學系的第一堂課，教授便教我們如何花三年來當個專業的閱讀者。類比下去，藝術教育的第一關就是訓練當一個專業的鑑賞者，評論分析依靠的就是美學的知識，但學懂了知識，就能如藝術家般創作嗎？

記得我第一次接觸劇場是因為電影，而第一次跑去看影展是因為一本小說，可能這個過程就是屬於我的藝術啓蒙：不滿足已有的，想看看有沒有更「新」或令自己不斷有「起雞皮疙瘩」的感覺，追尋是一種被「美」打動，一種有別於日常生活的「顫慄」。仍記得2014年，我第一次參加戲劇工作坊是香港話劇團舉辦的，老師是一條褲劇團的胡海輝老師，題目就是「像戲劇藝術家一樣思考」，實際的內容已大致忘了，只記得我認識了一些大師，一些劇本及製作戲劇的流程，但最深刻的是，老師讓我們自由選擇一樣東西在劇場裡公開呈現，我們要思考如何面對觀眾，課上有人選了寫劇本讀劇，有人選了單人表演，我則選了改編梅特林克的《群盲》，因為班上有十二人，而《群盲》剛好有十二個盲人，就是那麼可笑的原因，但卻是我第一次嘗試用導演的思維去看世界。

過去幾年，在香港或臺灣，也因緣際會從事了一些藝術教育的工作，在香港兆基創意書院試驗了一些戲劇教學：帶學生圍讀不同的原創劇本，更鼓勵他們以讀劇公開呈現。到後來再次到台灣後，也因盜火駐館計劃，帶了一些竹風課程，有以編劇為主的新文本及非傳統空間書寫，去年更促成了香港兆基創意書院來臺，兩地青年交流的竹風夏令營。其實竹風夏令營早於疫情時已有，不管線上或實體，我們也堅持時程為數不短的夏令營於新竹舉辦，其特色是參與者嘗試稍稍放下日常生活，全情投入跟戲劇有關的各種訓練，最後也一起創作，作公開呈現。

後來想起我的第一次導演呈現，當年的《群盲》版本當然不堪回首，只是依然記得來自創作的快樂，我竟然敢第一次導戲便導十二個演員，這種勇氣可能便是讓我繼續待下去的動力，而也是我們仍努力開辦課程的原因：你永遠不會知道何時啓蒙別人或被別人啓蒙，但這便是教與學的魅力所在。到現在我仍期待參與不同的工作坊，認識志同道合的人，以及尋找被再次啓蒙的可能。